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Vendredi 19 avril 2013 5 19 /04 /Avr /2013 00:10

Mes chers amis, si je décide de reprendre (enfin) ce blog en ce jour funeste, c'est pour vous parlez de quelque chose de primordiale. Quelque chose d'une importance incroyable, bien plus que les attentats de Boston, bien plus que la #gaystapo de la Manif pour Tous, bien plus que l'intervention française au Mali, bien plus que la crise, etc etc.... Je suis là pour vous parlez de pourquoi, il faut que le manga Medaka Box s'achève enfin. Et après cette introduction qui m'assurera un référencement, j'en suis sûr, des plus incroyables, on va pouvoir rentrer dans le vif du sujet.

Déjà, et avant toute chose, si vous n'avez jamais lu ou vu Medaka Box, ou si vous n'avez même aucune idée de quoi il s'agit, je vous invite à vous tournez chez l'éditeur Tonkam, qui publie actuellement le manga par chez nous et qui, vu son état actuel, à bien besoin du soutient le plus important. Et puis, il réédite Jojo's Bizarre Adventure, donc raison de plus pour les soutenir. Hum. Donc, si vous correspondez à ce que je viens de dire, je vous invite à FERMEZ IMMEDIATEMENT CETTE PAGE ET NE REVENIR QUE LORSQUE VOUS L'AUREZ LU ! Car en effet, pour expliquez mon point de vue, je vais SPOILEZ comme un bon gros fils de pute. Z'ètes prévenu, vous n'avez donc plus le droit de vous plaindre si vous descendez plus bas que l'image suivante.

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Déjà, avant toute chose, je vais l'avouez : Oui, j'ai kiffé Medaka Box. J'ai adoré les deux saisons correspondant aux deux premiers arc chez la Gainax, et j'ai même carrément pris mon pied sur l'épisode 12 d'Abnormal (Saison 2 de l'anime, pour ceux qui ne jurent que par le manga). Et j'ai vraiment aimé lire le manga, voir l'évolution des personnages, les nouvelles têtes à chaque arc et tout le méta-dialogue sur le Shonen Jump et les manga en général. Sauf qu'à vouloir trop en faire, le manga a fini par tombé dans les tords qu'il dénonçait plus tôt et peine désormais à maintenir notre intérêt. Mais pour voir comment on en est arrivé là, penchons-nous un peu sur l'évolution du manga.

Tout d'abord, Medaka Box n'était qu'une banale comédie lycéenne, avec un petit plus-value dans le personnage de Medaka, qui s'avérait riche de promesses et finalement plutôt fun. Souvent décriée et rejetée par les fans, je dois avouez avoir plutôt bien aimé cette partie et je regrettes un peu le virage qu'à pris ensuite le manga. Pas qu'il soit mauvais en soi, mais j'aurais aimé en voir un peu plus avant de partir dans cette direction là. Ensuite, sans doute par faute de popularité, le manga a tout naturellement pris un virage vers le shonen de baston avec le personnage d'Unzen puis avec tout les anormales (ou Plus), virage qui est passé assez naturellement d'ailleurs. La série a alors gagné en profondeur avec des personnages assez intéressants et pas trop mal écrit, et enfin de véritables enjeux, même si ils sont au final assez vite résolus. Puis est ensuite arrivé dans la suite logique le meilleur arc du manga.

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Disons-le clairement d'emblée, l'arc des Minus est définitivement à mes yeux le meilleur que Medaka Box n'a jamais proposé. Déjà, le concept de looser éternel sur-balaise est plutôt intéressant dans sa construction et son exploitation, notamment par les différents pouvoirs et leur conséquence sur la vie de leur possesseur (Notamment celui qui ne peut jamais être blessé). De plus, les combats évoluent maintenant dans des cadres bien précis avec des règles souvent contraignantes, ce qui donne un petit côté Jojo à certain combat, et ce n'est pas complètement déplaisant. Mais bien sûr, tout l'intérêt de l'arc repose sur le personnage de Kumagawa, sans doute l'un des plus belles pute de l'animation japonaise et le personnage le plus intéressant du manga : il suffit de voir les résultats des pools de popularité pour se rendre compte de l'intérêt qu'il représente pour le public. Alors que Medaka est en deuxième place avec même pas 1000 voix, Kumagawa est large devant avec plus de 3000 voix. Et puis, un personnage capable de violer toute votre famille devant vos yeux avant de vous demandez si tout va bien, le tout avec un immense sourire, bah, j'adhère direct.

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Et c'est après cet arc que la lente descente du manga a commencé. L'enchaînement logique du manga l'a donc désormais amené sur l'arc des Non-Egaux, avec notamment le personnage d'Anshin'in auquel j'ai personnellement beaucoup de mal à accrocher, malgré le concept et la dénonciation qu'elle représente à elle-seule, et surtout la continuation du meta-dialogue déjà entamer par Kumagawa sur les shonen, notamment de baston. Parce que disons-le franchement, l'intérêt du manga repose surtout sur cette dénonciation permanente, que ça soit par les personnages, les dialogues ou les situations, souvent exagérer à l'extrême dans ce but. Ainsi, si la moitié de l'arc avec le futur Bureau des Élèves est plus que moyen, malgré quelques magnifiques éclats de Kumagawa, l'autre moitié est elle assez intéressante dans l'idée proposé (l'opposition des deux personnages principaux et Zenkichi qui veut reprendre son rôle de personnage principal) Sauf que, j'ai envie de dire, le principal problème de cet arc, c'est que le manga ne s'arrête pas là ! En effet, Medaka réactive le Plan Flask pour prouver à Anshin'in que ce n'est pas un manga et que l'impossible est possible (et même si elle s'était battu deux arc avant pour l'empêcher vu qu'il menaçait la survie de 90% des élèves) et l'arc se terminait sur le baiser entre Medaka et Zenkichi, devenu nouveau président du Bureau des Élèves.

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Sauf que voilà, le manga connaît un franc succès et ils décident donc de le continuer après ça. Déjà, si vous avez était suffisamment attentif, vous aurez remarqué que j'ai dit tout le long de l'article que l'évolution des arcs était logique et surtout, continu. Sauf qu'à partir de maintenant, on va perdre cette évolution fleuve. En effet, les arcs vont maintenant passer les uns aux autres sans forcément de lien logique entre eux, et la cohérence général de l'oeuvre en prend un sacré coup. Et malgré les quelques explications données sensée expliquer le pourquoi du comment, j'avoue avoir eu beaucoup de mal à les comprendre et surtout, trouver ça bon. Les deux autres gros problèmes des arcs suivant est le manque d'intérêt et d'enjeux qui se dégage de ces arcs, et surtout la pléthores de personnages plus inutiles les uns que les autres qui apparaissent en masses et qui n'ont aucun développement sérieux ou rien qui puisse donne un intérêt vers eux. On enchaîne ainsi un arc sur le mariage arrangé de Medaka avec l'un des combats les plus mous et inintéressants du manga (quand les combats sont représentés), un arc sensé nous éclairé sur Shiranui mais qui au final n'offre pas grand chose d'intéressant sorti du combat de Kumagawa (Je vous ai déjà dit que c'était le meilleur perso du manga ?) et qui surtout offre la fin la plus tiré par les cheveux et le dernier arc à ce jour.

Un arc de quatre chapitre. Quatre. Putains. De. Chapitres. Ouais, ouais, ils ont fait une mini-histoire en quatre chapitre où Medaka est censé faire ses adieux à l'académie puisqu'elle reprend désormais les affaires paternels et elle doit donc se battre contre tout le monde, même ceux qui ne sont même pas étudiants. Non, je veux dire, sérieusement, qu'est-ce qu'ils foutent là ? Et bien sûr, comme dans les arcs précédents où la plupart des combats n'était pas montrés, ne vous attendait à rien. Ici, il n'y a strictement aucun combat. Parce que bon, si maintenant, faut mettre les combat dans un shonen de baston... Puis, je suis sûr que vous vous êtes dit comme moi : le manga a sombré, il va finir et c'est une manière comme une autre d'y mettre fin. Sauf que même pas. Il reprend dès cette semaine avec un nouvel arc se déroulant... 10 ans plus tard ! J'ai vraiment hâte de voir à quel point le manga peut creuser avant de s'enterrer définitivement...

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Et c'est au final pour ça que Medaka Box devrait enfin se terminer : les arcs s'enchaînent désormais à une vitesse affligeante, les personnages ne sont même plus développés et la plupart des combats même pas représentés. On a perdu tout enjeu et les quelques développés ne sont même plus vraiment intéressant : on est passé de risque de pertes de milliers ou de centaines de personnes à des petites crises individualistes. On a l'impression que l'auteur passe rapidement d'une idée à l'autre, comme si il réalisait le manque d'intérêt de ces dernières et essayait de trouver de nouveau quelque chose qui marche. Sauf que du coup, le manga s'enlise de plus en plus dans les défauts communs aux genre du shonen de baston. Et pour un manga qui se voulait le dénonciateur de tout ces travers, ça reste pas mal en travers de la gorge. Ça, et le fait que l'auteur a quand même écrit les Monogatari.

Je conclurais donc de cette manière : pitié, mettez enfin fin à ce manga, que je ne regrettes pas d'avoir commencé à acheter la série chez Tonkam !

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Par ChaosLink - Publié dans : Manga
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Dimanche 8 janvier 2012 7 08 /01 /Jan /2012 18:00

Avec la diffusion récente de Fate/Zero, nous avons pu voir récemment apparaître sur mata-web un petit topic de ce cher Rukawa qui proposait de choisir nos servants pour la VIe Guerre du Saint Graal. L'initiative a vite était reprise par d'autres blogueurs possédant la PASSION , et vu que je me suis moi-même mis récemment à Fate/Stay Night, j'ai décidé de suivre le mouvement en vous proposant ma propre version. Puis bon, tant qu'à faire une VIe Guerre, autant choisir des serviteurs plus puissants les uns que les autres. Voici donc la liste de mes septs servants pour cette Guerre du Saint Graal, avec leur arme de prédilection, leur noble phantasm et leur thème musical.

 

Archer :

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Link / The Legend of Zelda

Link, jeune homme vêtu de vert qui n'a jamais cessé au cour du temps et des légendes de s'opposer au mal. Équipé d'un armement des plus variés et utiles, maîtrisant un nombres impressionnants d'armes, il est plus que qualifié pour devenir un servant dans cette Guerre. Bien que l'épée est toujours était son arme de prédilection, il n'en maîtrise pas moins l'arc et peut de ce faite parfaitement tenir le rôle d'Archer.

Armes : Master Sword

Peu importe le nombres d'armes différentes qu'il a manié et utilisé aux cours de ses nombreuses vies, celle qu'il a toujours utilisé le plus reste son épée légendaire, la Master Sword. Celle-ci possède un très grand pouvoir en elle et peut aisément repoussé tout type d'attaque magique, ce qui en fait une arme de choix qu'elle que soit l'adversaire.

Noble Phantasm : Flèches de Lumière

Lorsque Link utilise son Noble Phantasm, il imprègne ses flèches d'énergie magique afin de leur conférer les pouvoirs de la nature. Le plus puissant d'entre eux est la Flèche de Lumière, qui est capable de repousser le mal et de traverser toutes les défenses inimaginables et possibles. De plus, celles-ci infligent de tels dommages qu'il devient impossible de complètement s'en soigner.

Link's Theme : Soul Calibur II OST - Link's Theme


Assassin :

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Kira Yoshikage / Jojo's Bizarre Adventure : Diamond is Unbreakable

Kira Yoshikage est un serial killer qui ne désire rien d'autre que de pouvoir vivre tranquillement sans le moindre soucis. Il travaille de la sorte sans relâche à faire en sorte que personne ne le remarque et qu'il n'excelle nul part, ce qui en fait l'homme de l'ombre parfait. Ses tendances de psychopathes, notamment envers les femmes, combinés à cette obsession d'être "invisible", font de lui le parfait candidat pour le rôle d'Assassin.

Armes : Aucune

Du faite de son désir d'être absolument non-remarquable, il fuit toute violence et fait en sorte de jamais n'avoir à se battre. De ce faite, il ne porte aucune arme sur lui et il s'avère bien incapable de se battre directement. Il excelle de ce faite néanmoins en esquive et en fuite.

Noble Phantasm : Killer Queen

De la part l'origine du monde d'où il vient, Kira possède un stand : Killer Queen. Le suivant partout où il va, il lui permet de se battre par son biais grâce à ses nombreux pouvoirs. En effet, ce dernier a la particularité de pouvoir rendre explosif tout ce qu'il touche, ou d'utiliser une de ses mains comme une bombe téléguidé indestructible qui suivra l'ennemi jusqu'à son annihilation. Il peut également s'infiltrer dans une tierce personne pour abattre alors ses adversaires et remonter dans le temps, mais il devient alors incapable de se battre tant que cela est actif. Enfin, comme il est lié à Kira, toutes les blessures qui lui sont infligés sont automatiquement perçu par Kira lui-même.

Kira's Theme : Umineko no Naku Koro ni Chiru BGM - Ridicule


Berserker :

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Alucard / Hellsing

Alucard, serviteur de la maison Hellsing en Angleterre, éliminateur de vampire/loup-garou/zombie, charismatique, cynique, puissant, déchaîné, immortel, etc... Il y a tellement d'adjectifs pour le qualifier qu'il aurait était une vraie faute de goût de ma part que de l'exclure d'une telle guerre. Et au vu de sa manière d'agir et de penser, il est parfaitement adapté pour tenir le rôle de Berserker.

Armes : .454 Casull et Jackal 13 mm

Son corps entier a beau être une arme a lui tout seul, et malgré les multiples techniques dont il peut se servir, ses armes de prédilections restent ses deux revolvers, qu'il maîtrise avec une précision mortelle. Leur puissance de feu est telle qu'ils peuvent facilement détruire un bras d'une seule balle ou endommager des blindages.

Noble phantasm : Plan de restriction ultime code zéro

Son Noble phantasm est son corps entier, qui contient la vie de millions d'hommes, ce qui lui offre une certaine immortalité. Son statut de vampire lui permet alors non seulement "d'absorber" ses adversaire, mais il peut aussi choisir de libérer les âmes en lui, déversant alors une innombrable armée sur ses ennemis, composés de tous les adversaires qu'il a absorbé et qui possède alors toujours leur pouvoir d'origine. Néanmoins, lorsque ce Noble Phantasm est activité, la moindre blessure mortel lui devient immanquablement fatal.

Alucard's theme : Hellsing Ultimate Ost - Thousand Fangs

 

Caster :

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Hao Asakura / Shaman King

Prêtre Onmyôji ayant participé aux Shaman Fight de l'an 1000 et l'ayant échoué, Hao n'a eu de cesse depuis de se réincarner tout les 500 ans pour de nouveau participer aux Shaman Fight, dont il remportera celui de l'an 2000 de par sa puissance écrasante. Il s'agit de quelqu'un de méprisant, n'ayant pas la moindre considération pour ses alliés ou ses ennemis, et qui ne considère les êtres humains que comme des insectes dont il souhaite l'extermination. De par sa maîtrise de son fantôme (Spirit of Fire), ses excellences dans la magie et son invunérabilité aux armes humaines, il est parfait pour le rôle de Caster.

Armes : Over Soul - Spirit of Fire

Hao n'utilise aucune arme physique pour se battre. Lorsque cela est nécessaire, il fait apparaître physiquement son fantôme, Spirit of Fire, par le biais de l'Over Soul et utilise alors ce dernier pour affronter ses adversaires. De plus, si cela devient nécessaire, il peut changer l'élément de Spirit of Fire en eau, bois, métal ou terre grâce à sa technique des Gobosei-Gôgyo, afin de faire face à n'importe qu'elle situation.

Noble Phantasm : Over Soul - Great Spirit

Lorsque Hao a remporté le Shaman Fight, il est mort et a alors rejoint le Great Spirit, l'incarnation de toutes les âmes et de toutes les connaissances de l'univers, qui est devenu son fantôme. Lorsqu'il le désire, il peut l'incarner physiquement par l'Over Soul pour se battre avec ce dernier et utiliser la puissance de l'univers, tel qu'envoyer des météroites, des ondes solaires, une supernova, un trou noir, etc... Néanmoins, de par sa puissance, utiliser le Great Spirit consomme une énorme quantité de magie, et peut rapidement s'avérer mortel s'il ne fait pas preuve de modération.

Hao's Theme : Sonic 3 OST - Final Boss

 

Lancer :

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Tir McDohl / Suikoden

Tir McDohl, fils du général Teo McDohl de l'Empire de la Lune Écarlate et dirigeant de la résistance contre ce dernier. Il supporte au cour de sa vie bon nombres de morts et fait de son mieux pour mener son armée. C'est un véritable leader né, au charisme indiscutable et qui sait parfaitement se battre. Il possède en outre une True Rune qui lui offre une puissance incomparable. Sa maîtrise du bâton mélangé à son caractère en faisait plus qu'un élément de choix pour incarner Lancer.

Armes :   

Bien que son arme ne soit pas exactement une lance, sa maîtrise du bâton lui offre une portée semblable et une très bonne technique de combat, aussi bien face à de nombreux ennemis que lors de duel en un contre un.

Noble Phantasm : True Rune - Soul Eater

C'est en acceptant cette rune sur le lit de mort de son ami Ted que Tir s'est retrouvé entrainé dans toute cette histoire. Outre qu'elle lui confère une jeunesse éternelle, cette rune, connu aussi sous le nom de "Rune of Life and Death", offre un pouvoir de destruction incomparable à son porteur : toutes les adversaires de faibles statures sont immédiatement tués tandis que les plus résistants subissent de très lourds dommages.

Tir's Theme : Suikoden I OST - Touching Theme


Rider :

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Caim / Drakengard

Caim, personnage principal de Drakengard, est suffisament intéressant pour rejoindre cette Guerre du Saint Graal. Ayant perdu ses parents jeunes, réclamant vengence et ayant était forcé de passé un pacte avec un dragon pour survivre (bien qu'il déteste les dragons) qui le fait devenir aphone, il devient un candidat plus que sérieux pour rechercher le Saint Graal. Et de plus, son lien avec un dragon le propulse directement à la catégorie de Rider.

Armes : Grosses épées

Caim n'a pas particulièrement d'arme qui lui soient attribué, aussi utilise-t-il un grand nombre d'épées (généralement grosses) qu'il utilise avec une très grande maîtrise. De ce faite, il peut facilement et rapidement changer d'épée suivant les situations pour s'adapter au terrain ou aux adversaires en face de lui.

Noble Phantasm : Angelus

Ayant passé un pacte avec un dragon rouge millénaire, Angelus, leurs deux vies sont désormais liés. Celui-ci peut alors faire appelle à cette dernière quand il le désire pour la chevaucher et abattre ses adversaires de ses flammes, ou bien encore traverser de longue distance en vol.

Caim's Theme : Drakengard OST - Thirteenth Chapter Closing  

 

 

Saber :

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Thérèse / Claymore

Le monde de Claymore offre tellement de maître de l'épée qu'il serait idiot de s'en passer, et quitte à en choisir un pour le rôle de Saber, autant prendre le meilleur. Thérèse est une guerrière légendaire de l'organisation, connue pour être la plus puissante de toute. Sa personnalité est assez insondable, mais elle semble être constamment enjoué ce qui lui a valu le surnom de "Thérèse la Souriante". Il va sans dire qu'elle possède une maîtrise sans faille de l'épée et que sa force écrasante lui offre directement le titre de Saber. 

Armes : Claymore

Comme toute guerrière de l'organisation, Thérèse se bat avec une Claymore, une arme qui la représente et qui représente tout ce qu'elle est. Cette dernière est absolument indestructible et rien ne semble pouvoir ne serais-ce que la rayer, ce qui en fait une arme de premier choix pour affronter n'importe qu'elle type d'adversaire.

Noble Phantasm : Libération du Yoma

De plus, elle possède en elle du Yoma qui lui offre une puissance sans limite, mais qu'elle ne peut libérer aveuglement sous risque de devenir un Eveillé, un démon surpuissant et égoiste, ne vivant que pour satisfaire ses propres désirs, même si cela implique de détruire l'humanité. Néanmoins, elle peut en relâcher une partie pour augmenter temporairement ses caractéristiques (elle n'a jamais dépassé les 10% de relâchement) : plus en elle relâche, plus sa puissance augmente, mais plus son apparence se rapproche de celui d'un Eveillé; et si jamais elle dépasse un certain stade, elle devient alors incapable de garder forme humaine.

Thérèse's Theme :   Claymore OST - Bishou no Teresa

Par ChaosLink - Publié dans : Visual Novel
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Dimanche 25 décembre 2011 7 25 /12 /Déc /2011 00:00

Il existe des séries qui ont le don de se faire attendre, que ça soit par leur synopsis, leur univers ou leur créateur. Forcément, quand Mawaru Penguindrum a été annoncé, une série créée par Kunihiko Ikuhara, le créateur de la génialissime série Utena, et qui en plus n'avait rien fait depuis le film Utena, Apocalyspe de l'Adoscence (c'est-à-dire depuis douze ans), il serait un euphémisme de dire que cette série était attendu et qu'on en espérait beaucoup. Et comme cette semaine, la série a enfin touché à la fin, il est plus que temps d'en parler pour la diffuser le plus possible auprès du plus grand public possible, parce que, disons-le d'emblée : Mawaru Penguindrum est non seulement l'anime de l'année mais aussi l'un des meilleurs animes qui m'a était donné à voir, et il se doit d'être vu par tout fan qui se respecte d'animation japonaise.

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Les Takamura sont une petite famille tranquille, composé d'une fratrie de deux frères, Shoma et Kanba, et d'une soeur Himari, vivant dans une petite maison coloré dans Tokyo. Ils coulent des jours heureux entre eux, n'ayant besoin de rien d'autres qu'eux-même... ou du moins en donnent-ils l'impression. En effet, l'illusion est très vite brisé lorsque l'on apprend dès les premières minutes que Himari est atteint d'une maladie incurable et qu'il ne lui reste que très peu de temps à vivre. Sachant les jours d'Himari compté, ils décident d'aller à l'aquarium de la ville, observé les différents animaux marins, dont les manchots. Sur place, dans la boutique de souvenir, Himari trouvera un drôle de chapeau qu'elle décidera d'acheter, juste avant de s'effondrer par terre. Arrivé à l'hôpital, la terrible révélation tombe : Himari est malheureusement morte. Et alors que les deux frères n'arrivent pas à s'en remettre, celle-ci revient miraculeusement à la vie grâce à son chapeau : une autre forme de vie s'empare alors de son corps et ordonne aux deux frères de retrouver le Penguindrum s'ils désirent sauver leur soeur. Et c'est sur ce départ que se lance la série, comptant au final 24 épisodes.

Et j'aime autant vous prévenir, ce scénario va vous tenir en haleine jusqu'au bout de la série : entre les nombreux cliffhanger, les développements de l'histoire des personnages et les retournements de situation, on en a clairement pour notre argent avec cet anime. Et bien évidemment, tout est lié et logique du début à la fin, tout a un sens (ou presque) et tout s'emboîte parfaitement : un scénario mené donc d'une main de maître du début à la fin. Sans compter qu'il réussit l'exploit de satisfaire les deux catégories de fans d'animations japonaises : ceux qui regardent les animes pour le scénario, et qui seront comblés grâce à une histoire riche et prenante, qui se révèle pleine de surprise et d'intérêt, sans omettre le fait qu'elle est basé sur un fait réel et traumatisant de l'histoire contemporaine japonaise; et ceux qui regardant les animes pour les personnages, avec une riche galerie de personnages développés, chacun ayant son intérêt, son histoire propre et se révélant tous intéressant au final, y compris la plupart des personnages secondaires. De plus, l'histoire alterne fréquemment entre l'humour et le tragique, et la série elle-même peut se décomposer en deux grandes parties : les dix premiers épisodes, plus centrés sur l'humour et des situations invraisemblables, et les quatorze autres épisodes, plus tragiques en soi où les révélations arrivent petit à petit et où l'histoire révèle son plein potentiel. Petit point intéressant : on peut noter qu'à l'époque d'Utena, Ikuhara avait déclarer au sujet de la série que "chacun peut trouver un épisode qui lui convient." (1); on ne peut alors que noter la ressemblance de Mawaru Penguindrum avec Utena : peu importe vos goûts, vous parviendrez forcément à trouver un épisode qui vous plaît et vous parle plus que les autre.

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Ce qui frappe également dans cette série, et qui était aussi visible à l'époque d'Utena, quoique atténué par l'univers scolaire, c'est que la série possède un univers graphique qui lui est propre. Je ne parles pas qu'en terme de charadesign ou de design en général, bien que ces derniers soient sans reproche, mais le faite que Ikuhara a véritablement créé un univers entier, parallèle à la réalité : les Penguins sont ainsi une marques omniprésente pour tout (bâtiment, nourriture, montre, etc...), ce qui fait ressortir l'aspect fantastique du récit tout en permettant une meilleure immersion dans ce dernier. Et on ne peut que citer les codes graphiques de l'anime, dans la répresentation qui est faite de nombreuses choses, tel que le sang par exemple ou les passages dans le métro. Qu'on se le dise clairement, tout est beau et (presque) tout à un sens lié à l'intrigue elle-même : chaque détail graphique, même certains auxquels on ne penserait pas, signifie quelque chose et n'est pas là par hasard, et c'est un véritable bonheur que de découvrir que le truc qu'on pensait n'être qu'un simple détail pour faire joli se révèle au final d'une incroyable importance vis-à-vis de l'histoire et/ou des personnages. Ha oui, et petit détail qui tue : certains épisodes ont étaient intégralement réalisé par un seul animateur, ce qui laisse bien évidemment la patte graphique du dit animateur. Mais ce cher Tetho vous en parlera mieux que moi.

Et tant qu'à parler de la forme, il m'est impossible de parler de Mawaru Penguindrum sans vous touchez un mot sur la bande son. Pour faire court, elle est juste merveilleuse. C'est un mélange de mélodies de tout genre qui non seulement rendent parfaitement lors du visionnage mais qui sont en plus parfaitement écoutables en dehors de la série. Ca va de musiques mélotragiques à des rythmes entraînants en passant même par des thèmes dans un genre très cowboy, sans compter les inserts songs, juste magnifique. On peut aussi citer la particularité de l'anime d'avoir créait un groupe virtuel, Triple H, à partir des doubleuses de trois personnages de la série, et qui reprenne les musiques du groupe de rock japonais ARB, tel que Rock Over Japan. Et ces reprises composent également les génériques de fin de la série (dans les derniers épisodes, chaque épisode dispose d'un ending qui lui est propre), qui sont non seulement des très bonnes chansons, mais qui reprennent également les thèmes et/ou idées abordés dans l'épisode : et chanté par des personnages qui sont directement concernés, cela leur donne une force particulière et incroyable, qu'on ne retrouve presque nul part ailleurs.

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Mawaru Penguindrum réussit donc le pari d'être un anime puissant, disposant d'une symbolique riche et où rien n'est laissé au hasard. Sans compter qu'il dispose d'une fin que je qualifierais de plus que réussit, et qui, sans être au niveau de perfection qu'à atteint celle de Cowboy Bebop, parvient à obtenir l'effet escompté, tout en reliant tout depuis le début : c'est sans conteste l'une des meilleurs fins possibles pour une série de ce calibre. C'est donc non seulement une véritable claque pour le spectateur, mais surtout pour l'animation japonaise : Mawaru Penguindrum prouve qu'en prenant des risques, on peut réaliser de la grande Animation Japonaise et que le milieu possède encore une force incroyable. J'irais même jusqu'à qualifier la série de doigt d'honneur envers les animes moe et autre slice of life/harem/fan-service/insipide qui ne se reposent que sur quelques qualités pour satisfaire les besoins primaires du spectateur et remplirent les caisses, sans se soucier de réaliser une vrai oeuvre de qualité appréciable par tous. Parce que disons le bien : Mawaru Penguindrum est un grand Anime, mais qui en plus se paie le luxe d'être visionnable autant par les otakus que par les inhabitués de l'animation japonaise. Et ça, ça n'a pas de prix !

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(1) Extrait de l'interview de Kunihiko Ikuhara issue de l'AnimeLand n°64

Par ChaosLink - Publié dans : Anime
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Lundi 28 novembre 2011 1 28 /11 /Nov /2011 23:45

En ces pluvieuses journées d'automne, je me suis souvent retrouvé enfermé chez moi, à ne pouvoir rien faire d'autre que glander regarder des animes et jouer aux jeux vidéos. Et je dois avouer que je n'ai pas vraiment manquer de quoi m'ennuyer, avec l'acquisition récente de Persona 3 Portable, et la saison d'anime d'automne qui est sacrément riche. Et alors, je me suis dit : vu que c'est ça fait longtemps que j'ai pas blogger, et que j'ai à dire des trucs sur pas mal de série, pourquoi ne pas tout simplement faire un article où je balancerais un peu toutes les différentes séries que j'ai regardé en ce moment ? Et vous voilà donc en train de lire cet article un peu mêle-tout, un genre que je n'avais encore jamais essayé. Mais bon, comme on dit : osef de ma vie, et en avant la musique !

Avant de revenir sur cette riche saison d'automne et les différents animes qui ont réussit à attirer mon attention, j'aimerais faire un rapide retour sur mes quelques visionnages de cet été. De manière générale, je dois avouer qu'il n'y avait pas grand chose qui m'intéressait et que j'ai été du coup plutôt déçu, malgré la présence de l'anime de l'année (et de beaucoup d'années précédentes et à venir au passage) Et c'est parti pour le tour avec notre premier prétendant :

Baka to Test to Shoukanjuu Ni! :

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Quand j'avais découvert la série en Mai dernier (merci ma MAL pour les dates), j'avais été très agréablement surpris : graphisme coloré, bonne animation, personnages caricaturaux et caricaturés à l'extrême, situation de folie et aucune prise de tête. J'était juste mort de rire du début à la fin et l'annonce d'une suite m'avait donné les attentes les plus folles. Avec, en prime, deux petits OAV sortis entre temps et dans une juste continuité de la série : autant dire que j'en attendait beaucoup pour la suite. Et puis, la saison 2 est enfin sorti. Et là... je dois avouer que je suis encore partager. Le premier épisode était pour le moins moyen, et la suite n'offrait rien de mieux. Il n'y avait aucune baisse dans la qualité en soi de l'anime, mais j'ai juste trouvé les blagues à répétition moins drôle qu'avant et les situations moins délirantes. Je me suis globalement ennuyé durant à peu près toute la saison, les seules épisodes ayant retenu un minimum mon intention étant le dernier du voyage scolaire, proche de la première série et vraiment drôle, et ceux dédiés au passé des personnages. Il y a bien eu un certain évènement qui laissait présager du très bon pour la suite, mais c'est (trop?) vite tombé à plat et il n'en est rien ressorti au final.

Conclusion final : Un anime bien décevant comparé à ce qui a déjà était fait sur la licence. Reste à voir comment la série évoluera dans une (hypothétique?) prochaine saison.

 

Dantalian no Shoka :

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Dantalian no Shoka était à la base l'anime que j'attendais le plus de la saison, Gainax oblige. Je ne savais pas vraiment grand chose sur cet anime à la base, mis à part le faite que c'était une adaptation d'un Light Novel et que du coup, mes attentes n'étaient pas très élevés. Et je dois avouer que j'ai été agréablement surpris : premièrement, par l'univers qui s'avère être un régal graphique et d'une très bonne richesse, ensuite par la bonne qualité de l'histoire développée aux cours des épisodes, avec le fil rouge de la Bibliothèque de Dantalia, qui parvient à faire passer de très bon moment. Qu'on s'entende bien : il ne s'agit clairement de l'anime de l'année et il n'est en rien inoubliable, mais les personnages sont sympathiques et intéressants - y compris Dalian qui mériterait quand même une bonne paire de baffes tellement elle peut agacé par moment -, les courtes histoires sont sympathiques et les différentes intrigues qui se mettent en place autour des différents personnages laissent supposer du très bon pour une suite.

Conclusion Final : Il s'agit d'un très bon divertissement qui vous permettra de passer du bon temps sans trop de prise de temps et que je ne saurais trop vous conseillez, ne serais-ce que pour sa beauté.

 

Higurashi no Naku Koro ni Kira :

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Je penses que je ne surprendrais personne en disant que je suis un gros fan d'Higurashi (mais si c'est le cas, allez donc lire ceci et ça d'abord) Lorsque l'information d'une nouvelle série d'OAV sur la licence était tombé, j'avoue que j'ai été partagé entre la crainte de voir quelque chose d'encore plus mauvais que Rei, et le plaisir de retrouver cette série encore une fois pour encore plus de délire. Après avoir vu le premier OAV (deux sur quatre sorties actuellement), je dois avouer que j'ai eu mal au cul. VRAIMENT MAL. Et honnêtement, je ne saurais même pas dire si ce passage est le pire. Car oui, cet OAV est juste un enchaînement de plan fanservice, sans logique ni réel lien entre eux. Et le pire, c'est que cet épisode n'est même pas assumé et il tente de vaguement le justifié avec un vague prétexte scénaristique incompréhensible et sans rapport avec le reste de la série (Le vrai virus d'Hinamizawa ?! What That FUCK ?!) Et on a en prime un graphisme avec un certain aspect plastique dont je trouves personnellement qu'il colle plutôt mal à la série, même si je dois bien avouer qu'il n'y a rien à redire du côté de l'animation. Le second OAV s'en tire déjà mieux en assumant pleinement son côté décalé et sans lien avec le reste, même si ça reste très mauvais.

Conclusion Final : Cette nouvelle série est un VIOL pour tout fan d'Higurashi (ou non-fan) qui se respecte et elle ne mériterait que d'ËTRE BRULER ! ET CA SERAIT ENCORE TROP DOUX !

 

Mawaru Penguindrum :

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Toujours gardé le meilleur pour la fin comme on dit. Et en faite, je n'en parlerais même pas vraiment. Je vous dirais juste ceci : cet anime est de la TUERIE, il redonne ESPOIR en l'animation japonaise et il devrait être vu par toute personne de BON GOÛT. Mais je ferais plus tard un article complet qui lui sera entièrement consacré... mais quand sa diffusion sera fini.

Conclusion Final : Regardez-le et posez pas de question  ! C'EST TOUT !

 

Bon, et après avoir fait le tour rapide des quelques animes que j'ai regardé de la période Eté, et il est peut-être temps que je justifie le titre de l'article et que je parles des animes de l'Automne. Et c'est parti pour la danse !

Persona 4 The Animation :

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Persona dispose en ce moment d'une actualité assez forte, pour ne pas dire de folie. En effet, entre l'annonce du remake sur Psp de Persona 4, la sortie des remakes de Persona 2 et 3 (toujours sur Psp), l'annonce d'un jeu de baston sur Ps3 entre les personnages de P3 et P4, la confirmation d'un prochain Persona 5 et la sortie d'un anime sur Persona 4, il faut bien reconnaître qu'on ne sait plus où en donné de la tête. Mais pour cet article, nous nous concentrerons sur l'anime basé sur Persona 4, bien-nommé Persona 4 The Animation (que d'originalité, reconnaissons-le!) Et je dois bien admettre qu'il s'agit pour l'instant de mon coeur de la saison et ce pour de bonnes raisons : déjà, il est basé directement sur le jeu et suit l'histoire de ce dernier, que ça plaise ou non, ce qui garanti déjà une bonne base scénaristique. De plus, il dispose d'un très bon graphisme et d'une très bonne animation, tout en possédant les petites animations liés à la série elle-même (signe d'expression des personnages, déroulement des jours, etc...) qui donne un aspect proche du jeu vidéo tout à fait agréable. Et pour ne rien gâcher en prime, il dispose d'un très bon opening et d'un très bon ending, très proche de l'esprit de la série.

Conclusion final : Très proche de la série, avec une bonne ambiance et des dialogues qui font mouche. Peut-être moins intéressant pour ceux qui ont déjà fait le jeu, mais je ne peux que vous le conseillez si vous souhaitez passer un très bon moment.

 

Mirai Nikki :

sample-3227ce019da446a0448dd764f5215ca5.jpgMirai Nikki n'était pas un anime que j'attendais particulièrement, ne mettant jamais penché sur le manga, faute d'envie et/ou de temps. Lorsque j'ai vu qu'il allait sortir en anime durant cette saison, je me suis dit "Pourquoi pas ?" et j'ai décidé de regarder le court OAV d'intro pour voir un peu ce que ça donnait : le style graphique est pas trop moche (Si on exclut la 3D de Deus Ex Machina, un peu mal intégré), l'histoire a l'air intéressante et du coup, j'ai décidé de me regarder la série. J'ai donc regarder les deux premiers épisodes à la suite et ma première réaction a était : WTF DID I JUST WATCH ?! Faut avouer que la série a de quoi surprendre, entre son héros complètement effacé, son personnage féminin principale stalkeuse et complètement tarée (et ça a pas l'air d'aller en s'arrangeant) et ses situations digne d'un Jojo's Bizarre Adventure. Sur le coup, je savais pas vraiment quoi en pensé et j'ai mis un peu de temps avant de continuer la série... pour me mater à la suite tout les épisodes que je n'avais pas vu. Parce que l'histoire démarre sérieusement dès le troisième épisode, pour révéler des personnages assez fendards et intéressants, et surtout des situations qui promettent beaucoup en terme scénaristique.

Conclusion final : Mirai Nikki a était ma bonne surprise de cette saison, un anime que je n'attendais pas particulièrement et qui a réussit à m'intéresser comme il faut. Je ne peux que vous conseillez d'y jeter un coup d'oeil, au moins jusqu'à l'épisode 3. Et puis, son opening bute sa mère aussi.

 

Phi Brain : Kami no Puzzle

wallmanga_wallpapers_phi_brain_kami_no_puzzle_0018.jpgPhi Brain fait parti de ses animes qui m'intéressent par leur plot et leurs idées, et donc qui parviennent à attirer ma curiosité. C'était donc avec une certaine attente que j'ai commencé à regarder cette série... et je dois avouer avoir était plutôt déçu. Outre la character design des personnages outragement moche pour un anime de nos jours, j'ai trouvé le plot pour l'instant peu intéressant (déjà trois épisodes de vu), les personnages fades et chiants au possible et les énigmes, qui formaient l'un des plus grands attraits de la série, traitaient d'une manière bien pathétique (soit trop simple, soit pas expliqué) L'idée des titres des personnages (bien que je ne comprends pas encore vraiment le choix des noms de génies pris) est en soi intéressante, mais il reste à voir comment elle va se développer par la suite. Mais ce qui ne gène surtout, c'est ce PUTAIN d'antagoniste. Je veux dire, y'a aucun suspense ou truc de ce genre : on le voit dès le début, dans les génériques, dans les épisodes, il reste dans l'ombre mais il a trop la tête et les actions d'un GRAND méchant. Donc, sauf retournement exceptionnel de situation sur la fin (ce dont je doutes), je ne crains d'avance que la fin ne soit que trop prévisible.

Conclusion final : Un anime techniquement bien faible pour nos jours et qui ne propose encore rien de bien intéressant, tant en terme de personnages que de scénario. Reste à voir comment la série va évoluer par la suite.

 

Bakuman (2) :

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La deuxième saison de l'adaptation animé du manga Bakuman. Un anime dont j'avoue avoir un peu attendu la sortie, du faite que je suis un gros fan du manga et que la première saison avait vraiment réussit à donner une très bonne ambiance, tout en restant digeste et intéressant. Cette anime m'apporte rien de particulièrement plus à la série : c'est la juste continuation de l'histoire, qui reprend à l'édition de Trap dans le Shonen Jump et donc à l'entrée des deux personnages principales dans le monde des mangakas professionnels. Je n'ai vraiment pas grand chose de particulier à dire dessus.

Conclusion final : La continuation de la première saison : si vous avez aimé cette première, jetez-vous sur la seconde sans hésité. Sinon, vous pouvez toute aussi bien passer votre chemin.

 

Mobile Suit Gundam AGE :

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Une nouvelle série Gundam ! Développé par Level-5 ! Visant un public plus jeune que d'habitude ! Autant dire que lorsque l'annonce de la série a était faite, cela a était l'occasion de toutes les réactions possibles et inimaginables. Et du coup, après toute l'agitation ayant précédé sa sortie, il convient de se pencher un peu sur ce que vaut cette anime. [N'ayant malheureusement vu que le premier épisode avant l'écriture de cette article, mon avis ne sera basé uniquement que sur celui-là. Merci de votre compréhension.] Bon, déjà, la première chose qui apparaît, c'est que c'est plutôt joli. Le design est bien dans l'esprit du studio et rend plutôt bien pour une série Gundam, avec une animation de bonne qualité. On voit déjà apparaître une bonne galerie de personnages et ceux-ci parviennent en peu de temps à attirer l'attention du spectateur sur leur cas et à s'interroger sur eux. Le scénario prend aussi son temps, même si on commence directement dans le vif du sujet avec une attaque de colonie. Et même si il est toujours difficile de juger d'une série sur un seul épisode, celle-ci me parait plutôt bien partie et elle peut promettre de bonnes choses pour la suite.

Conclusion final : C'est du Gundam et ça n'a pas l'air particulièrement mauvais, donc je ne peux que vous conseillez d'en manger. Car après tout, les robots géants, c'est le bien.

 

Et voilà pour cette rapide rétrospective, plus courte que ce que je pensais au final. Et je n'ai encore eu le temps de regarder tout ce qui m'intéressait : Ben-to m'a l'air bien marrant et j'espère avoir l'occasion d'y jeter un coup d'oeil à l'occasion; Fate/Zero semble aussi être très bon, si j'en crois les retours qui arrivent jusqu'à moi : je regarderais cette série un jour aussi. Et on se retrouvera bientôt pour parler de teenage, de révolution et de rose.

Par ChaosLink - Publié dans : Anime
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Vendredi 26 août 2011 5 26 /08 /Août /2011 03:15

Je commence à peine à m'en rendre compte mais c'est incroyable comme le temps passe vite. J'ai encore l'impression que c'était hier que j'ouvrais ce blog et pourtant, une année s'est déjà écoulée... bon, ok, à quelques semaines près, mais je blog tellement peu que je m'étais même pas rendu compte que la date d'anniversaire était passé. Quand même, si on exclut un peu le néant d'écriture de cette année (15 articles ~~), on peut dire que ce fut une année bien remplis sur le plan personnel/culturel : j'ai pu (re)découvrir des classiques de l'animation tel que Nadia, Otaku no Video, Cowboy Bebop ou Excel Saga; je suis devenu un gros fanboy de Nobuyuki Fukumoto et j'ai donc lu à peu près toutes ses oeuvres; je me suis remis à Jojo's Bizarre Adventure et j'ai dévoré les nouvelles parties (7 et 8); j'ai suivit les titres les plus intéressants à mes yeux dans les sorties saisonnières; j'ai dévoré du Higurashi et du Umineko; j'ai vu le film du siècle; etc...

Mais surtout, je pense que c'est du coup l'occasion de faire un peu le point sur ce qui s'est passé cette année. Pour cela, je vais commencé par le plus important : en blogging, qu'est-ce que ça a donné ? Une gros réussite, d'un certain point de vu. En faite, à la base, j'ai commencé ce blog parce que j'avais l'habitude après avoir vu/lu tel série de me dire : "tiens, j'aimerais bien la partager avec du monde" ou "j'écrirais bien un article dessus"... De fil en aiguille, motivé par la sortie du Sanglot des Cigales en français et le fait que j'étais en plein milieu de Cowboy Bebop, j'ai décidé d'ouvrir ce blog pour avoir un support sur lequel je pourrais en parler et partager ma PASSION, parce que je savais d'avance que j'aurais envie d'écrire sur ces oeuvres. De ce faite, ce blog n'avait qu'un seul but : avoir un endroit où je pourrais parler de ce que je veux et quand je voudrais. Il a donc parfaitement rempli son rôle puisqu'il a toujours était là quand j'avais envie de parler de quelque chose. Néanmoins, il y a une période assez spéciale de mon blog : celle de l'opération Animeland. Autant de monde tout les jours pendant deux semaines que quand je sors un article d'habitude, une "pluie" de commentaire: dur de pas reconnaître que le plaisir du E-penis était là. J'en reparlerais après plus en détail, mais ça surtout montré quelque chose : si je me motives réellement et que j'écris régulièrement, je penses pouvoir arriver à deux/trois trucs sympa. Après, c'est l'avenir qui me dira si j'ai la motivation ou non...

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Après, qu'est-ce que cette année m'a apporté sur le terme de la japanime* ? Beaucoup de choses, certaines notables, d'autres non. Je ne reviendrais pas en ce qui concerne les oeuvres en elle-même, ayant déjà parlé des oeuvres intéressantes que j'ai lu/vu ou ayant l'intention de le faire (un jour ou l'autre ~ J'ai toujours un article sur Code Geass dans mes brouillons depuis six mois ~), mais aussi parce que ça se résumerait un peu trop à un : j'ai aimé/j'ai pas aimé. Par contre, ce qui est beaucoup plus notable, c'est que j'ai pu moi-même observait un certain changement dans mes habitudes de consommateurs : à ce jour, je passais principalement mon budget japanime dans les manga, généralement du au faite qu'il était peu élevé, exception faite des fêtes d'anniversaire et de Noël, où je me permettais quelques folies. Néanmoins, j'ai vu l'arrivée de ma majorité durant cette année et avec elle de la carte bleu/chéquier : et là, par je ne sais quel miracle, alors que mon budget s'est à peine amélioré, je me suis retrouvé avec une dizaine de coffret dvd chez moi, et même des doujinshi H. Et le pire dans tout ça ? J'ai même pas encore pris le temps de tous les regarder !

Et au final, socialement parlant, y'a eu des changements ? Vu mon quasi-inactivité totale au niveau de mon blog, on peut pas dire qu'il m'est rapporté grand chose de ce côté-là. Mais a côté de cela, avec mon implication dans l'AEUG, j'ai pu participé à quelques conventions en temps qu'exposant et je dois avoué que l'expérience a était des plus agréables. Se retrouver de l'autre côté des stands, discuter avec les gens, leur apporter des informations et les éclairer un peu sur notre PASSION, je dois avoué que c'est vraiment le genre de chose qui m'a botté. Et j'ai pu en prime participé pour la première fois à la Japan Expo, et je dois avoué que l'expérience est assez impressionnante : le monde qu'il y a, comparé aux autres conventions, c'est vraiment une autre dimension. Et la taille de l'endroit est assez horrible : c'est loooong pour en faire le tour. Mais bon, ça reste cool quand même.

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J'aimerais maintenant revenir sur l'opération Animeland que j'avais mené au début de l'année, et dont je n'étais encore jamais revenu dessus. Souvenez-vous : je décidais de tenter de reproduire l'exploit d'Onani Master Kurosawa en faisant élire une oeuvre par la blogosphère, pas forcément connu, dans le 18ème Anime & Manga Grand Prix. Projet ambitieux s'il en est, au vu de mon quasi anonymat et des nombreux conflits d'opinions traversant régulièrement la communauté. Finalement, le temps a passé, le concours s'est fini et après un petit mois de retard dû à des difficultés physiques de ma part à mettre la main sur le numéro d'Animeland tant désiré, il est plus que temps d'observer un peu les résultats que ça a donnée.

Avant toute chose, j'aimerais vous rappelez certains faits pour mieux étudiez les résultats ensuite : lors de cette petite opération que j'avais essayé de mettre en place, plusieurs titres s'étaient affrontés pour décider lequel serait défendu par la blogosphère : après les votes, les gagnants furent Yokohama Kaidashi Kikô avec 54 votes sur les 112 votants pour la catégorie manga du concours, et Dennô Coil avec 16 votes sur 40 pour la catégorie anime du concours. Cela est déjà assez révélateur en soi : bien que pour beaucoup consommateur d'anime, on voit que la tendance est nettement plus favorable au manga et que les formats animés ont ainsi beaucoup de mal à s'implanter et se vendre en France, comparé aux versions papiers. Et les résultats finals du concours ne dérangeront pas à ce fait : Dennô Coil ne figure même pas dans les résultats, qui comprennent tout de même 17 titres. Néanmoins, et ce qui est assez intéressant je trouves, c'est que Yokohama Kaidashi Kikô a tout de même réussit à se classer à la quatrième place de la catégorie Espoir Manga.

Il est difficile, n'ayant aucun chiffre, de savoir réellement l'intérêt qu'il a était porté à la chose puisqu'on ne connaît pas le nombre exact de votant, mais ces résultats révèlent quand même plusieurs choses :

- Déjà, le fait que je sois un quasi-parfait inconnu et que j'ai pourtant réussit un tant soit peu à faire se bouger la blogosphère, preuve qu'il ne suffit que d'un peu de volonté et d'une bonne idée pour qu'elle puisse donner quelque chose de constructif et d'utile.

- Ensuite, qu'il y a un vrai potentiel derrière les bloggueurs. Les gens s'en rendent rarement compte, mais chaque article de blog à plus ou moins un impact à son niveau, et joue de manière plus ou moins importante sur l'avis et l'intérêt des gens dans les séries. Il y a régulièrement cette image d'élite intellectuel collé aux bloggueurs, souvent dans le mauvais sens, mais je pense que c'est vrai dans le sens où ça révèle les goûts des gens et les aiguille le mieux possible. Il est sans doute peu incorrect de dire que les plus grands bloggueurs jouent un véritable rôle dans le monde de la japanime en France et qu'ils y ont un poids réel.

- Enfin, on peut remarquer que malgré toutes les divergences d'opinion, les gens sont capables de suivre un but commun et de "s'investir" afin de le faire réussir. Je penses que si quelqu'un arriverait à canaliser correctement les fans d'anime, il y aurait moyen de vraiment jouer sur les sorties manga/anime et de faire changer les choses dans le bon sens.

Bien que tout cela ne reste que des suppositions personnels d'après ce que j'ai vu et que ça n'engage que mon avis, je pense sincèrement ce que je dis. Après, il ne reste plus qu'à attendre l'année prochaine pour recommencer et confirmer ou infirmer ce que j'ai dit plus haut.

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* Par japanime, j'entends tout ce qui englobe la culture otaku et issue du Japon : manga, anime, figurine, doujin, etc...

Par ChaosLink - Publié dans : Ego-blogging
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